एक फोटोग्राफर के रूप में करियर की खोज में अपने प्यार की जड़ों को कभी न खोएं

आज, मैं अपनी खुद की फोटो यात्रा के बारे में थोड़ा साझा करना चाहूंगा। चाहे आप बहुत शुरुआत में हों या अपने स्वयं के अंत के पास हों, मैं अनुमान लगा रहा हूं कि आपको कुछ समानताएं मिलेंगी।

मुझे अभी भी अपना पहला डिजिटल कैमरा याद है- Nikon D200। आज के मानकों की तुलना में चश्मा बहुत अधिक नहीं थे, लेकिन मैंने उस कैमरे को हर जगह ले लिया, जो मैं गया था। घटनाओं। गैर-घटनाएं। छुट्टियां। प्रवास। कोई भी बहाना जो मुझे अपना कैमरा लेने के लिए मिल सकता था, वह मेरे लिए एक अच्छा पर्याप्त कारण था।

यह सुझाव देने के लिए हाइपरबोले नहीं है कि मैंने उस कैमरे के साथ जो बंधन महसूस किया, वह एक प्रमुख कारण है कि मैं पहले स्थान पर एक पेशेवर फोटोग्राफर बन गया। मैं उस से पहले एक पटकथा लेखक और निर्देशक था, इसलिए मैं पहले से ही कलात्मक रूप से प्रेरित था। लेकिन कला के अधिक तकनीकी रूप (यानी, जिन्हें गणित या विज्ञान की कुछ बुनियादी समझ की आवश्यकता होती है) हमेशा कुछ ऐसा होता है जिससे मैं दूर भागता हूं। यह सच है, मैंने यूसीएलए में सिनेमैटोग्राफी का अध्ययन किया था, लेकिन कम से कम उस समय, यह एक बौद्धिक व्यायाम था जो मुझे अपने डीपी के साथ संवाद करने में बेहतर बनाने के लिए था, क्योंकि यह किसी भी कैमरे को संचालित करने के लिए किसी भी रुचि से बाहर था।

यह सब D200 के साथ बदल गया। न केवल मेरे लिए उपयोग करना काफी आसान था और मेरे लिए फोटोग्राफी के शिल्प को सीखने के लिए पर्याप्त बहुमुखी था, बल्कि इसने मुझे अंतहीन घंटों की खुशी भी प्रदान की। फिल्म में काम करने, विकास प्रक्रिया के माध्यम से जूझने, और हॉलीवुड के सभी पूर्वानुमानित बाधाओं से निपटने के बाद, D200 ने मुझे किसी भी समय किसी भी कारण से बाहर जाने और दुनिया की अपेक्षाओं से असंतुलित कला बनाने के लिए एक आउटलेट दिया।

कहने की जरूरत नहीं है, तब से बहुत कुछ बदल गया है। मैं अभी भी एक लेखक/निर्देशक के रूप में हॉलीवुड में काम करता हूं, फिर भी अगले प्रोजेक्ट को बनाने की कोशिश में हर दिन दीवार के खिलाफ अपना सिर पीट रहा है। लेकिन फोटोग्राफी एक शौक से एक कैरियर तक बढ़ी, और मैं अब अपना समय समान रूप से तीन व्यवसायों के बीच विभाजित करता हूं: कथा फिल्म निर्माण, वाणिज्यिक निर्देशन/सिनेमैटोग्राफी, और वाणिज्यिक फोटोग्राफी। मैं एक लंबा सफर तय कर चुका हूं और अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है।

जब मैं उन मूल स्नैपशॉट्स को देखता हूं, तो मैंने अपने D200 के साथ कई साल पहले लिया था और उनकी तुलना उन छवियों से करते हैं जो मैं अब एक जीवित के लिए लेता हूं, शून्य सवाल है कि मैं आज की तुलना में एक बेहतर कलाकार हूं। आप उम्मीद करेंगे कि लेकिन क्या मैं अभी भी फोटोग्राफी का आनंद लेता हूं जब मैं अभी भी अपने D200 के साथ सीख रहा था? खैर, यह जटिल है।

नहीं, चलो स्पष्ट है – मुझे फोटोग्राफी पसंद है। तो यह शिल्प के लिए जुनून का सवाल नहीं है। लेकिन फोटोग्राफी की कला के साथ मेरा संबंध पूरे वर्षों में बदल गया है।

मुख्य कारणों में से एक मैं मूल रूप से फोटोग्राफी के साथ इतना जुनूनी हो गया था क्योंकि यह एक व्याकुलता के रूप में कार्य करता था। जैसा कि मैंने कहा, मेरे पास पहले से ही एक फिल्म निर्माता के रूप में एक पेशेवर करियर था। ग्लिट्ज़ और ग्लैमर एक तरफ, कोई भी फिल्म निर्माता आपको बता सकता है कि ऐसा कोई दिन नहीं होता है जब कोई व्यक्ति या कुछ आपको थोड़ा पागल नहीं कर रहा होता है जब आप एक प्रोजेक्ट प्राप्त कर रहे होते हैं – या कोई प्रोजेक्ट नहीं बना रहा होता है। एक फिल्म निर्माता के रूप में मेरे जीवन का एक बड़ा हिस्सा परियोजनाओं का सपना देखने, उन्हें पिच करने या उन्हें लिखने, लोगों को उत्साहित करने के लिए बिताया जाता है, फिर यह देखते हुए कि यह कुछ भी नहीं आता है क्योंकि परियोजना शेल्फ पर बैठती है।

दूसरी ओर, फोटोग्राफी के साथ, आपको बनाने की अनुमति की आवश्यकता नहीं है। शाब्दिक रूप से कला नहीं बनाने का कोई बहाना नहीं है। फोटोग्राफी के साथ, आप अभी बाहर चल सकते हैं – शाब्दिक रूप से इस पल को सही – और एक सेकंड के 1/8000 वें में एक सुंदर छवि बनाएं। यह एक कलाकार के लिए ऐसा मुक्त अनुभव है, विशेष रूप से एक संरचित प्रणाली में काम करने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसके लिए एक लाख लोगों को यह कहने के लिए हां कहने की आवश्यकता होती है कि यहां तक ​​कि एक मामूली काम भी करने के लिए और केवल एक व्यक्ति को यह कहने के लिए कि सबसे अच्छी परियोजना को भी मारने के लिए भी नहीं है। फोटोग्राफी के साथ, आप अपने खुद के बॉस हैं।

https://www.youtube.com/watch?v=WC10VWDTZMU

या कम से कम मैं था – जब तक मैं पेशेवर नहीं हो गया। बॉब डायलन का एक गीत है, जिसका नाम “गॉट्टा सर्व एबॉडी” है, और यह एक पेशेवर कलाकार के रूप में कभी भी अधिक सच नहीं है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि फोटोग्राफी की शैली आप अपने आप में पाते हैं, लेकिन अंगूठे का एक आसान नियम यह है कि बजट जितना अधिक होगा, आपके पास अंतिम परिणाम पर जितना कम नियंत्रण होगा।

बेशक, यह समझ में आता है। जितना अधिक पैसा निवेश किया जा रहा है, उतना ही अधिक दांव। मैंने व्यवसाय में डिग्री के साथ स्नातक किया हो सकता है, लेकिन मुझे बुनियादी अर्थशास्त्र को समझने के लिए इसका उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। जब मुझे एक विज्ञापन अभियान शूट करने के लिए काम पर रखा जाता है, तो लाइन पर बहुत सारे चूतड़ होते हैं। कंपनी को लाभ को चालू करने के लिए सफल होने के लिए इस उत्पाद लॉन्च की आवश्यकता है और एक शेयरधारक विद्रोह का सामना नहीं करना चाहिए। वे एक विज्ञापन एजेंसी में जाते हैं, जिसकी क्लाइंट के साथ प्रतिष्ठा और अनुबंध दांव पर है यदि वे रचनात्मक नहीं दे सकते हैं जो उनके ग्राहकों को उनकी नौकरी रखने में मदद करता है।

यह सब तनाव आप पर पहाड़ को नीचे ले जाता है, जैसा कि आपने किसी भी तरह से अधिकारियों के इस मोटली चालक दल को आश्वस्त किया है, जो आप हैं, वास्तव में, पुरुष या महिला ने उन परिसंपत्तियों को वितरित करने के लिए सबसे अच्छी योग्यता दी है जो सगाई को वितरित करेंगे जो राजस्व को वितरित करेगा जो लाभांश को वितरित करेगा जो कि शेयरधारकों को प्रदान करेगा जो आपको सौदा करने के लिए बोनस को वितरित करेगा। यह बहुत कुछ है। लेकिन अगर आप उस व्यक्ति के प्रकार हैं जो नेतृत्व की भूमिका में पनपता है, तो यह एक मजेदार चुनौती भी हो सकती है।

फिर भी इसका मतलब यह है कि आपकी कला, कई मायनों में, अब पूरी तरह से नहीं है। जब तक आप क्लाइंट ब्रीफ प्राप्त करते हैं, तब तक आप इस पर बोली लगाते हैं, तब तक अवधारणा पहले से ही क्लाइंट और एजेंसी के बीच लगभग छह महीने की आंतरिक चर्चा के माध्यम से हो चुकी है, इससे पहले कि यह आपके पास पहुंच जाए। सावधानीपूर्वक तैयार की गई शॉट सूची जो वे आपको देते हैं, अक्सर बनाने के लिए एक निमंत्रण कम होता है और अधिक चेतावनी की तरह “इसे पेंच न करें।”

अब, यदि आप अपनी नौकरी में अच्छे हैं, जिसे मैं आप सभी मान रहा हूं, तो आपके पास उस ग्राहक अवधारणा को अगले स्तर तक ले जाने का कौशल है। अपनी जरूरतों को अपनी विशेष सॉस के साथ मिलाएं और एक मिश्रण के साथ आएं जिसे केवल आप बना सकते हैं। यह आपकी कलात्मक आवाज है। इसलिए वे किसी और के बजाय आपको काम पर रख रहे हैं। यह सिर्फ पेंट-बाय-नंबर्स नहीं है। आपको सामग्री को ऊंचा करने का एक तरीका खोजने की आवश्यकता है।

लेकिन कुछ हद तक, आपकी रचनात्मकता अभी भी उन दीवारों के भीतर सीमित होगी जो ग्राहक ने आपके लिए निर्धारित की है। फिर, यह वास्तव में एक मजेदार चुनौती है यदि आप इसे इस तरह से देखते हैं।

हालांकि, नियंत्रण का यह नुकसान कभी -कभी आपके ग्राहक के साथ प्रत्यक्ष बातचीत से परे हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक वाणिज्यिक कलाकार के रूप में एक ब्रांड का निर्माण आमतौर पर एक बहुत विशिष्ट आला पर निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। उद्योग के अपने खंड जितना अधिक प्रतिस्पर्धी होगा, उतना ही संकीर्ण होगा कि अगर आपको बाहर खड़े होने की कोई उम्मीद है। अनिवार्य रूप से, आपको वह बॉक्स चुनने के लिए मिलता है जिसे आप में रखना चाहते हैं – लेकिन आपको एक बॉक्स चुनने की आवश्यकता होगी।

वास्तविक असाइनमेंट से परे, यह आपके व्यक्तिगत कार्य तक भी विस्तार करना शुरू कर सकता है। अपने D200 दिनों के लिए वापस जा रहे हैं, मैं बस बाहर जाऊंगा और उस दिन कुछ भी गोली मार दूंगा – जो भी मैं मूड में था। फिर, मैं किसी भी साइट पर अंतिम छवियों (आमतौर पर उनमें से बहुत से) पोस्ट करूंगा। छवियों को पोस्ट करने के पीछे कोई वित्तीय प्रोत्साहन नहीं था। सोशल मीडिया पर पसंद अच्छे थे, लेकिन यह मेरे वित्त को प्रभावित नहीं करेगा यदि कोई विशेष शूट काफी नहीं आया। लेकिन एक बार जब आप एक समर्थक बन जाते हैं, तो वह सब बदल जाता है। मैं अभी भी बाहर जाता हूं और मस्ती के लिए शूट करता हूं, लेकिन शायद ही कभी। आमतौर पर, जब मैं इन दिनों एक व्यक्तिगत परियोजना के लिए अपना कैमरा उठाता हूं, तो परियोजना कम से कम एक बैकएंड स्पेक शूट का थोड़ा सा होता है। दूसरे शब्दों में, व्यक्तिगत काम को न केवल मेरे पेशेवर काम के समान मानक पर होना चाहिए – क्योंकि मेरे ग्राहकों को इसे देखने और तदनुसार मुझे न्याय करने की संभावना है – लेकिन यह भी संभवतः मेरे पेशेवर काम के समान बॉक्स के भीतर होने जा रहा है। फिर से, क्योंकि मेरे ग्राहकों को इसे देखने और तदनुसार मुझे जज करने की संभावना है।

जैसा मैंने कहा, मैं अभी भी जो चाहे शूट कर सकता हूं। लेकिन मैं केवल सार्वजनिक रूप से काम दिखा सकता हूं जो मेरे ब्रांड में फिट बैठता है। वास्तव में कभी -कभी छवियों को सार्वजनिक रूप से दिखाने की संभावना के बिना, मैं नोटिस करता हूं कि मैं अक्सर उन्हें पहले स्थान पर बनाने के लिए कम प्रेरित होता हूं। मुझे क्या कहना चाहिए? मुझे दर्शकों से प्यार है। मेरे दर्शकों को दूर करो, और एक महान तस्वीर बस के रूप में निराशाजनक है क्योंकि एक महान पटकथा अभी भी मेरे शेल्फ पर बैठा है। लेकिन इसका मतलब यह है कि कभी -कभी, यहां तक ​​कि मेरे व्यक्तिगत काम में भी, मैं अपने आप को एक निश्चित आला के लिए अपनी अवधारणा के अनुरूप करने के लिए मजबूर करता हूं, ताकि यह कुछ ऐसा हो जाए जो मैं संभावित रूप से अपने आप को पेशेवर रूप से बाजार में लाने के लिए उपयोग कर सकता हूं, बजाय इसके कि जो मेरे आंत में दिलचस्प है, उसके लिए जाने के लिए। यह एक व्यावसायिक दृष्टिकोण से एक स्मार्ट रणनीति है, लेकिन यह निश्चित रूप से एक कलाकार के दृष्टिकोण से जुनून को डुबो सकता है।

अपनी कला बनाने के लिए मैं जिन उपकरणों का उपयोग करता हूं, वे भी वर्षों में बहुत बदल गए हैं। मैंने उल्लेख किया कि कैसे मेरा D200 वास्तव में एक तकनीकी चमत्कार नहीं था, लेकिन इन दिनों मैं जो भी फोटोग्राफिक उपकरण का उपयोग करता हूं, वह बहुत अधिक माप की किसी भी इकाई द्वारा अद्भुत है। मेरे पास टॉप-ऑफ-द-लाइन कैमरे, टॉप-ऑफ-द-लाइन लेंस और टॉप-ऑफ-द-लाइन लाइटिंग है। यह एक घमंड की तरह लग सकता है, लेकिन मुझे यह भी इंगित करना चाहिए कि वह सब जो टॉप-ऑफ-द-लाइन क्रेडिट कार्ड बिल, टॉप-ऑफ-द-लाइन खरीदार के अफसोस के साथ आता है, जब आप गलत विकल्प बनाते हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जब भी मैं सेट पर जाता हूं।

वर्षों से महान गियर जमा करने के बारे में बात यह है कि, अंत में, आप बस इसके साथ ही समाप्त होते हैं। दो लाइटें होने से आप केवल एक के साथ किसी से बेहतर फोटोग्राफर नहीं बनाते हैं। एक महंगा नया कैमरा होने से आपको थ्रिफ्ट स्टोर से 20 साल पुराने कैमरे वाले किसी व्यक्ति से बेहतर नहीं होता है। यहां तक ​​कि अगर आप भाग्यशाली हैं कि वे सबसे अच्छा खर्च करने में सक्षम हैं, जब आप वास्तव में शूटिंग कर रहे हैं, तो आप एक समय में केवल एक कैमरे का उपयोग कर सकते हैं, एक समय में एक लेंस, और, अधिक बार नहीं, सबसे सरल समाधान सबसे अच्छा समाधान है।

मुझे एहसास है कि यह एक बड़ी समस्या है। लेकिन यह खुद को एक सवाल के लिए उधार देता है कि मैं अक्सर पूरी तरह से जवाब देने में असमर्थ हूं: क्या यह सभी खिलौनों और सभी सफलता के लिए आनंद और रचनात्मक स्वतंत्रता की कीमत पर है? जब आप एक पेशेवर बन जाते हैं, तो आप एक निश्चित स्तर का सम्मान प्राप्त करते हैं और (उम्मीद) एक सार्थक आय। लेकिन आप जिम्मेदारी और प्रतिबंधों के बदले में एक निश्चित मात्रा में अनबाउंड आनंद में व्यापार करते हैं। जैसा कि मैंने पहले कहा था, प्रतिबंध वास्तव में एक सुंदर चीज हो सकती है। लेकिन जब आप इसे बाहर निकाल देते हैं, तो क्या रस निचोड़ने लायक है?

एक फोटोग्राफर के रूप में मेरा विकास अधिक महंगे खिलौने या तेज लेंस को वहन करने में सक्षम होने का परिणाम नहीं था। यह उस समय मेरे बैग में जो कुछ भी था, उसके साथ अपने शिल्प का अभ्यास करने के वर्षों और वर्षों के परिणामस्वरूप आया। D200 और सुपरज़ूम किट लेंस के साथ पहले पांच या छह साल जो इसके साथ आए थे, वे मेरे जीवन के सबसे खुशहाल और सबसे अधिक उत्पादक अवधियों में से थे।

तुम्हें पता है, दूसरे दिन मैं सिर्फ मनोरंजन के लिए एक वॉकआउट के लिए जा रहा था। मैं कुछ शॉट्स को स्नैप करने के लिए एक कैमरा लेना चाहता था। मैंने एक Nikon Z6 III को पकड़ा, फिर एक लेंस पर फैसला करने के लिए चला गया। मेरे पास विकल्पों का एक वर्गीकरण था – एक छोटे से $ 200 40 मिमी पैनकेक लेंस से सब कुछ $ 2,500 50 मिमी f/1.2 प्राइम तक। दोनों अलग -अलग कारणों से कांच के महान टुकड़े हैं। लॉजिक आपको सुझाव देगा कि आप एफ/1.2 के साथ शूटिंग करते हैं, जो आपको मिलता है – यह सिर्फ इतना सुंदर है। लेकिन इसके बजाय, मैंने कांच के कम सही टुकड़े, 40 मिमी के लिए चुना, क्योंकि, ठीक है, यह काफी हल्का है। एक साधारण उत्तर के लिए यह कैसे है?

मैंने 40 मिमी को अपने साथ निकाला और कुछ शॉट लगाए। और आप जानते हैं क्या? मेरे पास एक पूर्ण विस्फोट था। दी, मुझे एक ही सटीक तकनीकी विवरण नहीं मिला जो मुझे अधिक महंगे लेंस से मिलेगा, लेकिन मैंने हल्के विकल्प के साथ बहुत अधिक शूटिंग की प्रक्रिया का आनंद लिया। क्योंकि मैंने खुद को और अधिक मज़ा किया, मैंने बेहतर तस्वीरें लीं। तकनीकी चश्मे पर हाइपरफोकस होने के लिए प्रक्रिया की खुशी के लिए फोटो खिंचवाने के बारे में कुछ है। मेरी विनम्र राय में, आप हमेशा बेहतर काम करते हैं जब आप तकनीकी विवरणों पर रचनात्मकता को प्राथमिकता देते हैं। ऐसा नहीं है कि तकनीकी विवरण कोई फर्क नहीं पड़ता – लेकिन रचनात्मकता अधिक मायने रखती है। और आपके शूटिंग का अनुभव जितना अधिक सुखद होगा, उतना ही अधिक आप कैमरे के बारे में भूल जाते हैं और बस अपने विषय पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

ऐसा नहीं है कि मैंने उस दिन कुछ भी शूट किया जो आपको मेरे पोर्टफोलियो में मिलेगा। जैसा कि मैंने पहले कहा था, मेरे करियर में इस बिंदु पर, मेरे पोर्टफोलियो में स्लॉट रणनीति के बारे में उतने ही हैं जितना कि वे इस बारे में हैं कि मुझे शॉट पसंद है या नहीं। लेकिन इस तरह के दिन, जहां मैं प्रकाश की यात्रा करता हूं और खेल के प्यार के लिए सिर्फ तस्वीरें लेता हूं, महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे मुझे याद दिलाते हैं कि मैंने पहले स्थान पर एक कैमरा क्यों उठाया।

यह भागने के लिए था। यह बनाने की स्वतंत्रता के लिए था। यह मेरे हाथ के विस्तार के रूप में हर समय मेरे साथ एक कैमरा होने के लिए था। मेरी कलात्मक अभिव्यक्ति मेरे हस्ताक्षर के रूप में मेरे व्यक्तित्व का एक हिस्सा है। इनमें से कोई भी दूर नहीं जाता है क्योंकि आप हॉबीस्ट से पूर्णकालिक प्रो तक बढ़ते हैं। लेकिन हर अब और फिर, यह अपने आप को याद दिलाने के लिए भुगतान करता है कि यह सब कैसे शुरू हुआ।